由中国民间文艺家协会、中国文物学会、浙江省文学艺术界联合会主办的第六届中国民间艺人节，10月29日在杭州南宋御街落幕。

烙画、镂雕、唐卡、皮影……百余名来自全国各地的民间艺人展示的每一种技艺，都承载着千年的传说，古老而略带神秘。

《张道一论艺术》一书中，写道：“民间艺术是从劳动者心中长出的花，花开花落，自生自发，犹如群星灿烂，仿若百舸争流。外表的粗、俗、野、土，却尤显雨露清新、茁壮美好。”

然而在现代工业化浪潮中，民俗文化却渐行渐远。

2003年，浙江省率先在全国启动全省民族民间艺术保护工作，成立了浙江省历史文化遗产保护管理委员会。同年，“中国民间文化遗产抢救工作室”启动。这是我国首次对民间文化进行国家级抢救、普查和整理。由此，我省一大批濒临消亡的民间艺术得以更好保护，进而发展、创新。

第六届民间艺人节，让我们有幸阅读这些优秀的民间工艺精品，聆听艺人们曲折的传承故事，体味那份传统而又可贵的工匠精神。

镂雕艺人：

刀锋寻回古老记忆

展馆里，一件精美的工艺品引起记者的注意：一张薄如蝉纱的展品上，镌刻着一位头戴凤冠的戏子，侧目低垂，绒扇半遮面。灯光下，展品散发着迷人的金黄色泽。

“这幅镂胜作品，是在金铂上完成的。”《戏子图》的主人名叫孙健，是一位来自山东青岛的镂雕艺人。

“镂”，镂空、雕刻；“胜”，用金银箔、丝帛等镂刻而成的艺术品。这项技艺，孙健从事了二十年有余。

根据史料记载，镂胜艺术在唐代中期达到顶峰后就断代了。重拾镂雕技艺，孙健觉得完全是出于“机缘巧合”。2004年，四川金沙遗址出土了一张金箔，即“太阳神鸟”金饰。整幅图案线条简练流畅，酷似一幅现代剪纸作品。2005年8月16日，“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。

当时，从东北师范大学美术系毕业的孙健，已经在青岛的一所大学里任教。“太阳神鸟”的重返视野，激起他心中不小的涟漪：这可是我们老祖宗的东西！

如获至宝的他，翻阅了大量文献，并制作了镂雕用刀，试着寻回这份古老的手工技艺。最初，孙健在银箔上临摹“太阳神鸟”。图案中，看似简单的一个太阳和四只神鸟，其实暗藏玄机：原稿中的太阳，怎么看都像是在转动。但是孙健临摹的作品，却失去了这般神韵。

最后，经历了前前后后十多次易稿，孙健发现：太阳的每个齿轮看似长度相当，实则长短不一。茅塞顿开的他，深深为古代艺人的创作智慧所折服。从那时起，孙健再也放不下对镂雕的热爱，一头扎进镂雕工艺。

在只有头发丝的十分之一薄的金银箔上行刀作画，孙健如履薄冰：一但刀走偏锋，就意味着要从头开始。经过不断的努力，孙健反复推敲，掌控落刀力度，技艺日渐纯熟。渐渐地，孙健也能在树叶、巾帛和金箔上进行作画。

孙健孜孜以求的，是一种“刀走笔艺”的境界。在展会现场，孙健向记者展示了另一幅人物肖像：金箔纸上，人物手臂处的线条自然流畅，不仔细观察，还以为是用笔描画的。“这款刀法名叫高古游丝描，从起笔到收笔，都有藏锋和收峰。”孙健告诉记者，刀尖若要走出笔尖的效果，就需要藏锋，“手势一起一落，力道全在里面。”

二十多年来，孙健最引以为豪的，是一幅《大卫像》的“半浮雕作品”。这幅镂雕长为80厘米、宽为60厘米，是在泥银宣上完成的，花了他半年的时间。虽然是在薄薄的一张平面纸上，大卫头像却有着强烈的立体纵深感。用刀锋去处理西方雕塑作品中的受光与背光，孙健在自我挑战中乐此不疲。

烙画艺人：

三代传承创新求变

洁白的宣纸上，一朵朵素净淡雅的荷花，掩映于片片莲叶中。

如果不是烙画艺人姜中介绍，市民几乎不敢相信，这幅惟妙惟肖的风景画，竟然是修无线电用的烙笔烫出来的。

烙画，又称烫画，是汉代传统的艺术珍品。生于江苏南通的姜中，祖上三代都是烙画的能工巧匠。从小耳濡目染的他，在21岁的时候，也拿起了烙笔。

21岁以前，姜中一直潜心于工笔画。放下勾线笔，拿起电烙笔——姜中做出这个决定，是为了心中的那份承诺：要把家族的老手艺，薪火相传下去。

和父辈们一样，姜中最初是在木板上作画。通过控制电流的强弱，烙笔就能在木板上留下或深或浅的印迹。拿惯勾线笔的他，用起烙笔来总是不太顺心，木板表面经常被烫得坑坑洼洼的，有时候木板还会被烫穿。

为了练好基本功，姜中给自己安排了魔鬼式的训练：早上5点30分起床，晚上7点30分休息，每天作画时间不少于12小时。功夫不负有心人，半年后，姜中已经可以做到“意在笔先，落笔成形”了。

要传承，更要创新。姜中发现，用木板作画不易携带和传播。于是，他把目光转向了宣纸。载体变薄、变软、变轻，姜中对自己的画技也提出了更高的要求。在不断的探索中，姜中发现，当烙笔通上12赫兹的电后，就能在纸上留下痕迹。欣喜若狂的他，为练就“纸上走火”的本领，又开始了闭关修炼。

如今的他，花鸟虫鱼，飞禽走兽，纸上烙画，信手拈来。

眼下，姜中正专心投入于创作一幅长卷。这幅画卷长度约为200米，描绘的是乾隆二十年间的大好河山和风土人情。姜中介绍，这幅作品构思于2013年。“这幅图名叫《万里神州图》，我会用6年的时间去创作。”姜中说。

贝雕创客：

方寸之美巧夺天工

在贝雕展位，前来观看工艺品的人络绎不绝。翩翩起舞的白鹤、腾云驾雾的仙女、层峦叠嶂的诸峰，或依附在白瓷表面，或放置于衬物之上，方寸空间显乾坤，令人拍案叫绝。

来自福建平潭的詹立新，是贝雕的主人。同时，也是一名贝雕商人。

詹立新告诉记者，老家平潭四面临海，螺蛏蛤蛎，品类之盛，不可胜数。1955年，当地就开办了贝雕工厂。20世纪80年代，当地的贝雕曾盛极一时，大量产品出口海外。随后国企改制，老艺人纷纷改行，许多贝雕厂破产，贝雕这项工艺也陷入低迷。

当时的詹立新，对贝雕产业的衰败感到十分痛心。20世纪90年代起，他开始收藏各式各样的贝雕工艺品，并研习贝雕之技。2010年，他创办了自己的文化创意公司，主营贝雕产品。

在詹立新看来，每一枚贝壳都是独一无二的。“贝壳的美丽光泽，是所有的现代工艺无法匹及的。”詹立新打开手电，照亮扇贝的背面。只见灯光由内而外，穿透贝壳，层层渲染出七彩的光晕。贝上雕琢的小世界，瞬间变成了晶莹剔透的水上宫殿。

贝壳之美，美在原生态。贝雕遵循的是保有贝壳原有的肌理，天然去修饰。瓷盘上，一串串紫红色的葡萄挂在藤蔓，娇艳欲滴。“制作葡萄的原材料，是平潭当地的一种螺。”詹立新说，连黛青色的葡萄叶，都是由一款少见的螺打磨而成，并无染色。

甚至，贝雕的创作，也要依赖于贝壳的原有形态。贝雕作品《渔翁乐》中，螺身直挺，黄黑两色错落有致，用作渔翁之身，如同披着一件蓑衣，惟妙惟肖。“做贝雕，要有一双善于发现的眼睛”。詹立新说。

鉴于贝雕的特性，詹立新在批量生产的道路上动了不少脑筋。创作一款贝雕，可能需要一个月时间，但是生产一千件同样的贝雕，就面临人力成本的难题。对此，詹立新引进了电脑雕刻的技术，把贝雕中适合标准化生产的部件，进行批量生产，以满足市场需要。

放眼全国，从事贝雕的人并不算多。这回，詹立新来到浙江杭州，是想在高手如林的艺人节上，和同行交流切磋，开展合作。“在浙江，有千奇百怪的螺，我们希望能有更好的贝雕作品问世。”詹立新充满期待。

文章来源：浙江日报